La mayoría de los teatros de Broadway todavía siguen a oscuras, pero hay un lugar en Times Square donde brillan los vestuarios.
Más de 100 atuendos de musicales como “Hamilton”, “Dear Evan Hansen” y “Wicked” son parte de una nueva exposición que revela la belleza de prendas cuidadosamente hechas a mano que no siempre pueden apreciarse desde la mezzanina de un teatro.
“Showstoppers! Spectacular Costumes from Stage & Screen” abre el jueves con boletos de 29 dólares para el público general y de 24 dólares para adultos mayores y niños. Todas las ganancias irán al fondo de recuperación de la Coalición de la Industria del Vestuario.
Incluye trajes de éxitos de Broadway como “Harry Potter and the Cursed Child” (“Harry Potter y el legado maldito”), “The Lion King” (“El rey león”), “The Phantom of the Opera” (“El fantasma de la ópera”), “Moulin Rouge! The Musical”, “Chicago”, “The Cher Show”, “Frozen” y “Aladdin”, así como de las series televisivas “The Marvelous Mrs. Maisel” y “Saturday Night Live”.
También hay trajes de la película de James Bond “No Time to Die” (“Sin tiempo para morir”) y la película biográfica de Aretha Franklin “Respect”, ambas de próximo estreno, así como de cruceros, Disney World, el American Ballet Theatre, la Compañía de Danza Martha Graham, el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Ballet de San Francisco.
La muestra ocupa más de 1.850 metros cuadrados (20.000 pies cuadrados) y dos niveles en el 234 Oeste de la calle 42 en Manhattan, una vez la tienda insignia en Nueva York de la cadena deportiva Modell’s, que se ha transformado en áreas inmersivas con maniquíes luciendo las prendas. Los visitantes pueden ver a verdaderos artesanos en espacios de trabajo bordando, pintando o cosiendo trajes, mostrando el trabajo intenso que conlleva cada prenda.
“Nos comunicamos con todos nuestros socios y les pedimos que nos prestaran bienes, no sólo para mostrar el producto de lo que llevamos al escenario o la pantalla, sino también el proceso”, dijo Brian Blythe, quien codirige la tienda de vestuario de servicio completo John Kristiansen y fundó la Coalición de la Industria del Vestuario.
Sally Ann Parsons, dueña de la veterana casa de manufactura por encargo Parsons-Meares que hizo los trajes de Nala y Simba para “El rey león”, enviará un equipo para demostrar cómo hacen corsés y corpiños.
“Uno de nuestros trabajos es ser narradores de historias y contar la historia de toda la pieza. Pero también ayudamos a los actores con sus personajes”, dijo. “Estamos agradecidos por la oportunidad de mostrar lo que hacemos”.
La coalición nació durante la pandemia para defender la supervivencia de la industria del vestuario personalizado de Nueva York. Está conformada por 56 artesanos y negocios pequeños, únicos e independientes en la ciudad y sus alrededores, muchos de los cuales se dedicaron a fabricar mascarillas y batas quirúrgicas durante la crisis sanitaria. Los miembros perdieron colectivamente más de 26,6 millones de dólares en ingresos el año pasado.
“La coalición se formó para abogar realmente por nuestra supervivencia colectiva. Y aunque somos competidores cordiales, todos nos conocemos y trabajamos en red porque todos trabajamos juntos en los mismos espectáculos”, dijo Blythe.
Thinc Design, una firma de diseño global fundada por el exdiseñador de escenografía teatral Tom Hennes, diseñó el espacio de la exposición como un viaje — con todo y videos, fotografías y música — a través del mundo de la confección de vestuario.
“Creo que esta es una industria bastante invisible para el público en general, pero está compuesta por esta gran variedad de creativos y artesanos, artistas que hacen un trabajo que es absolutamente emocionante de ver de cerca”, dijo Hennes, quien donó los servicios de su firma.
Aunque los trajes pueden ser mágicos, hay un guiño al clima actual: todos los invitados al espacio deben usar cubrebocas a lo largo de toda la exposición, independientemente de si están o no vacunados, excepto en zonas designadas.
Los organizadores esperan que la muestra pueda difundir un poco de conciencia sobre el intenso trabajo que implica el vestuario, promover la reapertura de algunos espectáculos de Broadway y ofrecer a los fanáticos impacientes del ballet y el teatro algo que los anime antes de la reapertura de los recintos culturales.
“Es una verdadera celebración de la combinación de talento, habilidad e imaginación que respalda parte del espectáculo y la belleza del negocio del entretenimiento en general y del teatro, el cine, la televisión y el ballet en particular”, dijo Hennes.
